哪个日本大学设计专业好？
这个问题问对人了，作为在东京大学、京都精华大学，以及多摩美术大学都教过书的讲师（现在回到京都大学教书），对于日本的高校还是很了解的。 先上图 这些都是我带过的学生作品，这些大学的顺序代表了我从初级阶段到中级阶段的授课经历。
1.先来说说第一个学校——东京艺术大学 在东艺大教过的课程有《构成》和《色彩》，还有《材料构成》。《构成》是基础课，所有设计相关专业都要学，东艺大的《构成》课程和国内的不太一样，他们更偏重的是立体构成，空间感觉的培养比形态更重要。而《色彩》也是和国内不一样，不是那种填鸭式的讲法，而是让学生做很多实验，去体会色相、明度、饱和度的变化所带来的视觉效果。
另外在课堂之外还有很多的讲座，会请一些非常有造诣的老师来做演讲，比如曾担任NHK教育节目顾问的佐藤老师，以及目前担任日本彩色印刷协会委员长的中尾老师等等，他们都会定期来讲课。 东艺大整个学校的氛围是很自由的，虽然每个学期都有每个学期的课程安排，但是上课的内容和老师并不会去过多干涉学生的想法，只要不把教室给拆了，基本上老师都不会管太多。所以东艺大诞生了很多的自由创作者，他们有些人甚至毕业后从来没有联系过老师，但在学校的网站上依然可以查到毕业当年的学分状况。（不过这样自由散漫的作风也容易让有些学生挂科，或者让本科毕业后工作的人重新回炉。）
2.再来说说第二个学校——京都精华大学 多摩校区的建筑很有特色，就像一座座的小木屋。 这个学校教过《插画》和《漫画》。这里毕业的同学们大部分去了漫画公司，比如说集英社、讲谈社什么的。因为京都精华大学是和日本知名的漫画出版社合作建立的学校，所以在教学的过程中也会用到实际的作品来进行案例讲解。
除了《插画》和《漫画》以外，还可以选我的《材料构成》课程。这个课程主要教材料的处理方法，各种剪切、折叠、镂空、堆砌的方式，如何与后期加工相互配合，以达到事半功倍的效果。 我每次上课的时候给学生用到的材料都是不一样的，有时候是大批量采购的塑料膜，有时候是进口壁纸，还有的时候是废纸、卡纸之类的。总之能给学生带来不同的感受，也能让学生看到最终效果的不同。
3.第三个学校——多摩美术大学 教的是《数码摄影》和《图像处理》。由于学校规定每一门课程的任课老师不能超过50人，所以我只在这里上过这两个课程，但是其他学科的老师是没有接触过的。 数码摄影主要讲的是拍摄方法、器材使用，以及如何构建照片的基本要素，例如说构图、光线、视角等。因为数码摄影的课程是和计算机结合比较紧密，所以会有计算机操作的部分。
图像处理主要讲的是Photoshop的操作技巧。因为在大学阶段学生们已经具备了一些摄影的基础知识，所以这个课程会讲得更为深入细致一些。