法国学音乐怎么样？
1816年12月4日，德拉克洛瓦诞生在靠近法国与意大利边境的阿尔卑斯山中的一个小村里。家里靠父亲的一个小木材厂生活。18岁时，德拉克洛瓦到巴黎学习绘画，在那里结识了伟大的音乐家肖邦。德拉克洛瓦经常听肖邦授课音乐，并和肖邦一起学习作曲，很受启发。在肖邦的鼓励和指导下，德拉克洛瓦的音乐创作有了很大的进步。
1843年4月9日，肖邦在巴黎死亡。当时德拉克洛瓦正在国外旅行演出，准备返回巴黎时听说肖邦的死讯，便停止演出，立即赶回巴黎参加肖邦的葬礼。在葬礼上，德拉克洛瓦泣不成声，这显然是因为受到肖邦的深刻影响的缘故。从这时起，德拉克洛瓦决定把音乐作为终生事业来接受了。他深入钻研音乐理论和音乐史，潜心创作出大量出色的音乐作品，如《音乐会前奏曲》《第三交响曲》《第一号交响曲》《C小调钢琴协奏曲》《g小调小提琴协奏曲》等。
在19世纪，法国的浪漫主义音乐达到了顶峰。德拉克洛瓦就是在这种音乐实践中成长起来的著名交响曲《G大调第三交响曲》的创作，以具有独特个性而为世人所称誉。音乐开始有一个缓慢的引子后，进入略快的行板，然后主部主题在钢琴上温柔地呈示。第二主题比较开朗，具有法国式的装饰性。随后二者继续进行，最后在钢琴上的快速弹拨声中结束这一乐章。
第三乐章，谐谑曲。音乐开始是一个比较缓慢的主题，随后出现一个小铃鼓般的急速三拍子主题。这两个主题被织成一段很活泼的材料，并在钢琴上以很快的速度弹唱。
第四乐章，终乐章。相当缓慢的引子过后，主题在弦乐低音声部上呈示，它是一段十分悲哀和抒情的旋律，具有俄罗斯音乐的风格。另一主题在双簧管和长笛上轻柔地吹出，它好像是对前个主题的补充或展开。接着是两种主题素材的展开，最后，在单簧管和弓弦乐器的回答声中结束。
德拉克洛瓦的这首交响曲虽然在结构和形式上比较符合正统的古典规范，但是在内容上却十分丰富多彩。他创造了一种有别于古典体裁的新形式--"交响诗"。这种作品不模拟自然或神话，而直抒人们对现实或往昔的关注；内容上往往对比鲜明、情感强烈，形式上自由、无约束性。他用自己的风格重新塑造了交响乐，使它具有更加宽广的表现力，能更自由地表达人类普遍的意志和感情。